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&00 :: bob :: unstable friends :: cd
sortie / release date :: avril / april 2003

Éric Bernier :: voix, computer, machines
Michel F. Côté :: computer, machines, rare back vocals
Guy Trifiro :: computer, machines
invités :
Jean Derome :: sax baryton, flûte basse, piccolo
Bernard Falaise :: guitare électrique
Normand Guilbeault :: contrebasse
Alexandre St-Onge :: electronics

sleeve design by Patrick Bernatchez with Réjean Bisaillon

Chansons lunatiques, musique taxidermiste.
Univers musical pop à la fois hard, étrange et poétique, unstable friends s’est construit au fil des additions de chacun des membres du trio. Cadavre exquis à ciel ouvert, la musique de bob est constituée de chansons numériques raccommodées, comme autant de monstres créés en laboratoire. Sombres bêtes que Mary Shelley n’aurait pas dédaigné.

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Lunatic songs, taxidermal music.
A universe of pop, at once hard, alien and poetic, unstable friends was built on the successive contributions of each member of the trio. An exquisite corpse in the open air, the music of bob is built from digital songs reconciled, like so many laboratory monsters. Dark beasts that Mary Shelley would not have despised.

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« (...) en équilibre entre l’analogique et le digital, entre l’électro et l’acoustique, un clairobscur de sons et d’atmosphères, bande sonore idéale pour les films de David Lynch ou les livres de Philip K. Dick. (...) Le chant très tendu d’Éric Bernier, entre le poétique et le théâtral, (...), suspendu dans les airs, charge de tension une musique qui déjà d’elle-même ne rigole point, et quand on s’attend à une acceleration ou à un crescendo vocal, on se retrouve convié à une confidentialité inquiétante et peu rassurante. Bravissimi. »
(Alfredo Rastelli, sands-zine.com, Italy, January 9, 2004)

bob creates " a symphony of memory dust balls, (...) those half (or less) remembered events of childhood, snatches of songs, fragments of old conversations that we all have floating around upstairs. Listening to the 11 pieces on this album is like delving into a vat of those memories, played on an old tube radio and set to a rocking beat. Very strange, but in a comfortable way. "
(Mike Chamberlain, Hour, Montréal, February 19, 2004)

« (...) un album surprenant, à la facture pop, mélodique et séduisant, caractérisé par une texture sophistiquée de sons échantillonnés. unstable friends est un disque de trip-hop teinté d’une semi-obscurité peu rassurante, proche des atmosphères de Portishead et d’une idée que l’on pourrait se faire d’un breakbeat bradycardiaque (...). »
(Massimiliano Busti, Blow Up, Italy, October 2004)

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&01 :: bernard falaise & martin tétreault :: des gestes défaits :: cd
sortie / release date :: juin / june 2004

Martin Tétreault :: tourne-disques transformés à 4 bras (vert), aiguilles et surfaces préparées, petits électroniques, prise de son
Bernard Falaise :: décomposition, recomposition, ordinateur, effets

sleeve design by Fabrizio Gilardino

Remixage circulaire, concerts déconstruits.
Falaise devient ici recompositeur, délaissant la guitare au profit du matériau Tétreault.
Onze pièces de trois minutes composent ce corpus musical reconstitué à partir d’un univers sonore brut et dense, purement analogique, celui de MT. BF a défait pour refaire. Résultat : un remixage audacieux, limpide et précis, numérique.

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Circular remixing, deconstructed concerts.
Here, Falaise is the recomposer, abandoning his guitar in the service of Tétreault’s material. Eleven pieces of three minutes each make up this body of music, reconstituted from a raw, dense, purely analogue sonic universe, that of MT. BF undid in order to redo. Result: an audacious remix, clear, precise and digital.

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des gestes défaits was listed amongst the 10 Best Experimental Albums of 2004 by Montréal's weekly Ici

"For the uninitiated, Falaise and Tétreault are two of the finest improvisers around—not just in this city, but anywhere. (...) Tétreault's improvisations skip, grind and pop along in a most musical fashion, and Falaise's wizardry lies in the way he combines elements of various tracks playfully yet exactingly. (...)" (Mike Chamberlain, Hour, Montréal, July 22, 2004)

« (...) Bien que l'on reconnaisse les tics bruitistes de Tétreault, c'est le savoir-faire de Falaise qui nous éblouit par sa cohérence et sa musicalité. Nous connaissions Bernard Falaise comme instrumentiste hors pair, maintenant nous le reconnaissons comme un musicien incontournable. Probablement le meilleur album expérimental québécois de l'année. »
(François Nadon, Ici, Montréal, September 2, 2004)

« (...) Veniamo così catapultati nel cuore pulsante di una metropoli affascinante ma pericolosa tra derive siderurgiche, quadri ambient, squarci industriali, condotti fognari in perdita e periferie abbandonate (...) »
(Alfredo Rastelli, sands-zine.com, Italy, September 2004)

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&02 :: michel f. côté :: 63 apparitions :: cd
sortie / release date :: juin / june 2004

Michel F. Côté :: électronique, computer, percussion, clavier, voix
avec, de temps à autre / with, from time to time:
Tiari Kese :: piano
Diane Labrosse :: échantilloneur
Christof Migone :: moteurs, small elec. objects, microphones
Martin Tétreault :: home made, moteurs, aiguilles
John Cage :: Érik Satie
Érik Satie :: Socrate

sleeve design by Fabrizio Gilardino

Musique cannibale, regards socratiques.
Dans une filiation qui va de Cage à Satie, Côté a créé un ensemble de quinze situations inter-reliées. Terrains vagues, nostalgie des rouages d’aciers, temps perdus, mécanique désuète, mélodies redondantes, sourires jaunis des vieilles images : 63 apparitions est un catalogue de musiques fantomatiques. Ce sont des choses qui arrivent.

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Cannibalist music, socratic glances.
In a line that goes from Cage to Satie, Côté has created a collection of fifteen inter-related situations. Vacant lots, a nostalgia for clockwork, lost eras, outmoded machinery, redundant melodies, the yellow smiles of faded images: 63 apparitions is a catalogue of spectral compositions. These things happen.

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63 apparitions was listed amongst the 10 Best Experimental Albums of 2004 by Montréal's weekly Ici

Côté « (...) tocca momenti di pura avanguardia: i suoni al contagocce di Morton Feldman, l'arte aleatoria di John Cage, l'elettronica primitiva di Xenakis e la sospensione sonora di Pauline Oliveros. Di suo, Côté aggiunge molto, dando vita ad un connubio tra classico e modernità/elettronica di notevolissima fattura (...). »
(Alfredo Rastelli, sands-zine.com, Italy, September 2004)

"Canadian spectral composer Michel Côté draws a musical line from John Cage to Erik Satie to create a series of 15 'inter-related situations'. He is occasionally joined by pianist Tiari Kese, Diane Labrosse on samples, object manipulators Christof Migone and Martin Tétreault, and the spirits of the already summoned Cage and Satie, whose ethereal presences drift respectfully in between the Ambient and electronic sound exchanges (...)."
(Edwin Pouncey, The Wire, Uk, November 2004)


read an interview with Michel F. Côté, conducted by Michele Coralli for the web magazine altremusiche.it (in both Italian and French):
http://www.altremusiche.it/sx/testi/interv/cote.htm (in Italian)
http://www.altremusiche.it/sx/testi/interv/cote_fra.htm (in French)





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&03 :: klaxon gueule :: chicken :: cd
sortie / release date :: décembre / december 2004


Michel F. Côté :: percussions, électroniques, voix
Bernard Falaise :: guitares, claviers
Alexandre St-Onge :: basses, électroniques, voix

sleeve design by Fabrizio Gilardino

Trio rechargeable, musique semi-vocale.
Quatrième cd pour ce groupe montréalais toujours en révolution. S’offrant le privilège d’un perpétuel laboratoire, cette fois-ci klaxon gueule a créé une musique de salon souillé. Fiente feinte, basse-cour à la fois acoustique, électrique et numérique, chicken ne ménage rien. La voix, discrète, mais sans tête, va de gauche à droite. Il y a une qualité extra-solaire à cette nouvelle production de klaxon gueule.

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Rechargeable trio, semi-vocal music.
The fourth cd from this continually evolving Montreal band. Having given themselves the privilege of perpetual laboratory, klaxon gueule have this time produced a kind of soiled salon music. Fake feathers, the coop at once acoustic, electric and digital, chicken counts nothing before it’s hatched. The voice, discrete, yet headless, goes from left to right. There is an extra-solar quality to this new offering from klaxon gueule.

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chicken was listed amongst the 25 Best Albums of 2004 by Italian web magazine altremusiche.it

" Electronic clutter, clacks, bumps, whirs, rips, sci-fi knobs, ping-pong and down-the-drain sounds, gargles: 10 tunes over a strangely beguiling 33-minute program (...) Musique concrète siphoned through 21st century random static, these tunes are short enough to encourage repeated listenings when the weird forms bloom."
(Juan Rodriguez, The Gazette, Montréal, December 16, 2004)

« (...) Entre la musique préhistorique des aborigènes d'Australie et le chaos techno-quotidien, la musique abstraite de Michel F. Côté, Bernard Falaise et Alexandre St-Onge est nerveuse, mais fluide, et semble paradoxalement aussi détérminée qu'involontaire. Musique "semi-vocale" à recevoir comme une douce brise d'électrons libres, sans intention qui compte et presque sans faire exprès. » (Réjean Beaucage, Voir, Montréal, January 13, 2005)

« Un lavoro che, per chi conosce quanto già espresso dal trio canadese, costituisce una sorta di sintesi delle precedenti esperienze (...). Siamo (...) entro un terreno che (...) attiene al mondo dell'elettronica, delle sue estetiche manipolatorie e dei suoi paesaggi trasfigurati (...) »
(Michele Coralli, altremusiche.it, Italy, February 2005)

« (...) Nella sua epigrammaticità Chicken è un lavoro stratificato e ricco di rimandi, che richiede ascolti concentrati a mente libera. L'esatto opposto di molta musica elettronica glitch-fast-food che circola dalle parti delle nostre orecchie. »
(Michele Coralli, Blow Up, Italy, March 2005)

« (...) Voué à une musique résolument électrique, le groupe explore les viscères de la fée électricité au corps de la musique rock. Les instruments sont exploités avec ingéniosité, basse et guitare deviennent des micros à cordes confrontés à des manipulations diverses, faisant se côtoyer l'organique, le numérique et l'électrique. (...) Étonnant pour une musique si minimaliste et peu prétentieuse. (...) »
(Éric Normand, Jazzosphère, France, Spring 2005)

« (...) La musica (...) sciaborda sordamente e asimmetricamente nei brani di Chicken, traumatizzata, spezzata e alla deriva in una sorta di nebbia. (...)». I Klaxon Gueule « mostrano un altro dei possibili approcci alla computer music », che trattiene « una sorta di stravolta sensibilità e un'intrinseca discontinuità. Per il trio l'ineluttabilità che connota la nuova natura numeraria (...) della materia musicale è qualcosa che deve essere esorcizzato e che trasmette angoscia e, a tratti, un'acre poesia (...). Klaxon Gueule, pur con le sue denotazioni incerte in termini di dinamiche, di timbri e di direzione, sembra dirci che il gusto dell'avventura e della sorpresa possono continuare ad appartenere a una misura umana. »
(Giuseppe Dalla Bona, Musica Jazz, Italy, May 2005)

"An electronic screech wakes up the listener to kick off these 30-odd minutes of delightful sound subversion (...). The nine (sic) tracks are short pieces in which the scraping, scratching and rubbing of the acoustic instruments is manipulated electronically to produce ear-tickling soundscapes with cryptic titles like wawawo, dwong and bo doum. Your guess is at least as good as mine. But who cares if it means anything at all, as long as it's this much fun?"
(Mike Chamberlain, Hour, Montréal, August 4, 2005)

"(...) One of the best concerts of the festival (Suoni per il Popolo 2005), if not the best, was Klaxon Gueule's which took place as part of the &records night. This trio (...) has an astonishing ability to always redefine, question and push the boundaries of its approach while remaining faithful to its musical identity as a group. (...)"
(Mathieu Bélanger, All About Jazz, Usa, August 2005)

read an interview with Alexandre St-Onge, conducted by Alfredo Rastelli for the web magazine sandszine.com (in Italian): http://www.sands-zine.com/articoli.php?id=583#

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&04 :: foodsoon :: some love :: cd
sortie / release date :: novembre / november 2005

Bernard Falaise :: guitar + bass + keyboards
Alexander Macsween :: drums + piano + keyboards + vocals
Fabrizio Gilardino :: prepared tapes + electronics + vocals

sleeve design by Fabrizio Gilardino. illustrations by Catherine Tardif

The trio of guitarist Bernard Falaise, drummer Alexander MacSween and electronics tweaker Fabrizio Gilardino present 18 infernal soundscapes recorded earlier this year at Hotel2Tango. They blend heavy-rock rhythms with everything but the kitchen sink, wading through territory where Radiohead and their ilk fear to tread. Not easy listening, but fascinating on headphones: yes, the Earth does move. (Juan Rodriguez, The Gazette, Montréal, December 15, 2005)

Immaginate un filo rosso che parta dai Faust, passi per i This Heat, i Wire, gli Einstürzende Neubauten, i Brise-Glace e i You Fantastic! per arrivare infine ai Klaxon Gueule (...) State già pensando quello che penso anch'io: potrebbe essere un capolavoro. Potrebbe essere il disco che stavamo aspettando da mesi e magari anche da qualche anno. Potrebbe: è. (...) Tutto è funzionale alla resa di una musica che dispone un'idea di avant-rock come non la si sentiva da tempo (...) Musica finalmente da "acquistare", feticcio da possedere, manufatto inatteso e fantastico, Somelove è l'ultimo grande album del 2005. (Stefano I. Bianchi, Blow Up, issue 92, Italy, January 2006)

(...) I FoodSoon sono un trio fortemente creativo che lega abilmente la solidità del rock con trovate elettroniche spesso esaltanti, alternando impatto sonoro a momenti più cerebrali. Veramente un ottimo disco. (Alfredo Rastelli, sands-zine.com, Italy, January 5, 2006)

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Il progetto Foodsoon nasce con l'intento di esplorare diverse possibilità in ambito rock; specificatamente quelle riguardanti l'elettricità, il volume (le performance live del gruppo, ci giunge notizia, registrano livelli di volume notevoli), la densità del flusso sonoro e i rapporti tra improvvisazione e composizione. (...) Veloci e nitroglicerinici frammenti che compongono un disegno comune. Un robusto punk-noise arricchito da ribollenti parti elettroniche e da chitarre triturate, rimasticate e vomitate alla Ex (quante vorremmo sentirne!). Spaventose ritmiche a perdifiato, intelligentemente fatte emergere solo a tratti a volume esagerato, sovrastando il resto, e spesso invece sotterrate nell'inconscio della composizione/improvvisazione. Nervosismi in nome dei migliori Fall, innesti industrial, sampling vivace, evoluzioni e colpi di coda per nastri e batteria alla This Heat. Su tutto, un bilanciato pragmatismo rock a equilibrare, che scongiura i rischi di osticità. Una fun house del suono rock di ricerca, insomma. (Fabio Lugaro, ondarock.it, Italy, January 27, 2006)

(...) Diciotto schegge (...) che fanno convivere con successo l'amore per l'avanguardia, il noise, la sperimentazione, la musica industriale dei primi Throbbing Gristle, la ritmica ossessiva dei Melvins, le esperienze precedenti dei musicisti coinvolti, il tutto senza soluzione di continuità. Il vero miracolo di Somelove sta nell'equilibrio con cui le molteplici influenze si intersecano, creando un magma sonoro a tratti rabbioso e violento, in altri quasi pop o tradizionalmente rock. (...) (Guido Amari, Rocksound, Italy, February 2006)

&records vient d'enfanter un monstre. Somelove du groupe Foodsoon se révèle être un album bruyant, sale et corrosif pour notre plus grand plaisir. (...) (François Nadon, Ici, Canada, February 19, 2006)

Disco prepotentemente rock quanto sperimentale, Somelove gira tutto attorno agli incastri tra rumore e ritmo e le possibili variazioni intorno a questo tema. Batteria, chitarra ed elettronica sotto forma di nastri manipolati, si fondono in un amalgama capace di portare alla mente mille nomi come nessuno, dai Faust al Pop Group, dai The Ex più crudi ai This Heat. Ma alla fine ad emergere è comunque la tendenza del trio canadese a fagocitare le numerose influenze per rimasticarle e risputarle fuori secondo la propria originale sensibilità. (...) (Danilo Corgnati, liverock.it, Italy, February 26, 2006)

Ancora Canada, ancora Montreal, scenario di una delle espressioni musicali più vive e frenetiche dell’ultimo decennio, la città che meglio incarna oggi l’idea di avant-rock. (...) L’inquadratura si focalizza ancora una volta sul concetto di “rumore” e sulla sua integrazione in strutture organizzate, ispirandosi liberamente a un album fotografico che contiene istantanee di This Heat (a tutta pagina, quelli del primo omonimo album), Brise-Glace e Faust, tra le altre. Dalla camera oscura viene fuori una sequenza di diciotto scatti che condensano lunghe jam semi-improvvisate in un certosino lavoro di assemblaggio e sparute sovraincisioni. Vi è ritratta una band in pieno fulgore creativo, animata da una forza primigenia e deflagrante, che rifugge quasi del tutto il gioco dei pieni e dei vuoti - che ha fatto la fortuna di tanto avant-rock - in favore di una musica saturata e strabordante, in cui l’elettronica riempie ogni spazio lasciato libero dal drumming netto e ipertrofico di MacSween. (Martino Lorusso, sentireascoltare.com, Italy, March 2006)

(...) A contraddire l'evanescenza di tanta esangue post/elettronica, in 41' di infiammate e travolgenti invenzioni il trio punta ad un avant-rock immediato e ad alto volume, che recupera la fisicità strumentale e il gusto dell'assalto tribal-improvvisativo del primo industrial, ma anche l'ardita ridefinizione di formati e confini dell'universo rock di campioni del krautrock come Faust e Can o fuoriclasse new wave quali i This Heat, il tutto "impaginato" in un sound design contemporaneo segnato dal lavoro ai nastri di Gilardino. (...) (Vittore Baroni, Rumore, Italy, March 2006)

(...) The pieces are short, 18 tracks with the longest at 3:38, and nothing stays in one place too long. The timing is great, balancing the trio's violent aspects with artful or noise improv moments, from intensely powerful attacks to electro-acoustic creepiness. Muttered or distorted megaphone vocals, bizarre tape loops and sputtering static interact with all out guitar attacks or understated and mutated riffs, all pushed by strident drumming. It's layered and coherent, at times simply vicious, with an organic quality that pushes through the ringing delay and distortion of their bizarre sound world. (...) (Phil Zampino, The Squid's Ear, Usa, March 2006)

Some Love was one of the biggest surprises to pop up on the Montreal avant-rock scene in 2005. (...) Well recorded, cleverly mixed, and powerfully composed, this album is all about gutsy, unapologetic noise rock balancing attitude and intelligence. (François Couture, All Music, Usa, April 2006)

FoodSoon are an adventurously imaginative trio from Montreal who mix all kinds of leftfield influences (agro post-punk, electro-acoustic buzz, Krautrock rhythmic propellants, and even the occasional well-placed break beat) into an unpredictable, shape-shifting musical entity that is excitingly unique and original. (...) SomeLove introduces FoodSoon as determined innovators, a trio hell-bent on crushing ideas of musical norms and standardised forms. The results they come up with are nothing short of stunning. (Kevin Hainey, Exclaim!, Canada, April 4, 2006)